宁浩 你们不要意图变为大师，宁浩作为今年上海国际电影节亚新奖评委主席在论坛上对新的编剧明确提出建议，警告新的编剧切忌操之过急。回首过去，一个编剧要拍得他的第一部长片必须长时间的打算、累积和思维，比如张艺谋，为拍电影《红高粱》，他带着剧组在山东即墨先种了一百亩高粱地;沦为电影编剧之前，李安在家里整整当了六年熬夫共创当下，电影创投与新的编剧扶植计划遍地开花，如同电影学者戴着锦华所形容，每天都有新的编剧和新的作品经常出现，中国电影的发展规模已是前所未来的奇迹。

大约就是指2015年开始，新的编剧面孔大大浮显：毕赣、张大磊带着他们的小众文艺片转入公众视野；忻钰坤、文牧野的处女长片模糊不清了艺术与商业的界限；韩延、郭帆等则创意突破国产类型片，在主流市场持续愈演愈烈韩延导演的《动物世界》与郭帆导演的《流浪地球》海报登场的杰出新生代编剧没高喊完全一致的美学主张，没完全叛变上一代的电影传统，比起第五代和第六代，他们具有决然有所不同的区分属性不出电影工业和美学之间生产矛盾：有人能遵循市场院线的商业表达意见，有人能维持反感的个人风格，也有人能游刃有余地在票房和口碑上构建双赢。这是一个新的编剧百花齐放的时代。探讨今年，一大批新的编剧的作品也持续在国内外引人注目盛开白雪的《过春天》与霍猛的《过昭关》是令人耳目一新的文艺佳片；章笛沙的《最差的我们》突破片方预期，夺回4亿票房；拉华加的《旺扎的雨靴》在亮相国际电影节后将要面临国内市场的考验；顾晓刚的《春江水变暖》和马楠的《死掉唱着》则是今年戛纳电影节的华语新的力量《最差的我们》斩4亿这些新生代编剧的作品形塑着中国电影的样态，影响着中国电影未来发展的方向和路径。

我们与这一批新的编剧闲谈了闲谈，总结处女长片从无到有的历程，他们面临的挫折、疑惑与来之不易的经历，为自己摸清了方向，也为那些或迫切翻身，或手足无措的新人编剧们获取了梦想照进现实的指南。1. 总有一天的难题：钱2017年，一份关于中国青年电影编剧存活状态的调查报告表明，访谈新的编剧在导演处女作时，40%编剧的投资来自专业电影机构，22%来自于私人投资者，38%的编剧是用自己的钱。

41%受访者的处女作在一年之内筹措到资金，大部分作品要经历一至两年，甚至三年以上的时间才需要上映，筹资困境造成影片如期无法上映的状况依然是现在很多新的编剧面对的第一道障碍。霍猛编剧的第一部长片是商业电影《我的狐朋狗友》，慢上映的时候，投资方就后撤了，但我早已筹划了几十万，当时尤其纠葛，是拍电影完了呢还是骑侍郎了？后来家里人老大我还债，我也是每天晚上四处打电话凑钱，最后不能是只得拍电影完了。霍猛处女作的惨败让霍猛对电影前期打算有了更为全面确切的了解和教训，学会掌控成本，改变路线和方法，他用小成本制作和草班子团队去建构自己的第二部作品《过昭关》，取得诸多赞誉。顾晓刚的《春江水变暖》某种程度在项目启动和摄制中途遇上相当严重的资金问题。

这部影片以编剧家乡浙江富阳和个人家族故事为蓝本，以《富春山居图》为美学概念，刻画了一个普通三代家庭在四季更替里的生活变迁与人情冷暖。这是一个极具可观野心的电影项目，《春江水变暖》只是顾晓刚规划的长卷电影三部曲《千里江东图》中的卷一部分，卷二和卷三部分他也早已已完成草稿大纲。戛纳电影节红毯上的顾晓刚为在片中现实呈现出富春江畔的季节变化，2017年，顾晓刚自由选择在没钱的情况下的组织三十多人的小团队很快上映，边拍电影边还债，我们在片尾佩了前期天使人，感激那些没任何私心还债给我们的人。

《春江水变暖》剧组片场照同时，他也通过贷款筹资，苦撑大半年，以求已完成试拍片段。直到2018年4月，这个项目获得了宁浩、梅峰等人的注目，取得北京国际电影节项目创投尤其大奖，他也在这个平台寻找投资方，工厂大门影业的制片人黄旭峰在项目贷款届满前一天，协助解决问题所有负债问题。资金解套，影片在今年年初杀青，5月选入戛纳电影节影评人周闭幕式片，沦为该单元创办以来首部被选为闭幕式片的中国电影。

张杨编剧曾认为，新的编剧缺少实际操作，对一个片子的周期、支出等问题没概念，经验较少，必须前辈指导。而专业的投资人、制片人以及监制正是为新的编剧保驾护航的关键角色。2. 团队成熟期，投资人更加安心比起霍猛和顾晓刚，拉华加编剧则步步为营，主打安全性牌，他的电影《旺扎的雨靴》改编自才迪东主的短篇小说，这个儿童题材的故事是他在就读于北京电影学院第一年就看中的改篇文本。

《旺扎的雨靴》剧本已完成后选入广电总局剧本扶植计划，取得青年电影制片厂以及多家投资方的牵头资金反对，资金没做到，我不肯开机，拉华加坦言，处女作去找资金是最好的，因为投资方不告诉你究竟能拍得什么，有的投资方看故事不俗，人不俗就转了，但是过两天还得再行商量一下，再行等两三个月，你也没脾气了。拉华加在他显然，除了有好剧本，确保资金平稳安全性的关键要素还要再行享有一个能被接纳的团队，比如监制、摄影师、美术师等，你的团队成熟期，投资人认同有兴趣，对你很安心，你一个人什么都没，很有可能会拍电影出有一个学生作业。对于一个初出茅庐的新编剧来说，找寻团队必须强劲的人脉和资源，提供的过程很艰苦，坚决与机遇缺一不可。

《旺扎的雨靴》监制是知名编剧万玛才旦，影片主创大多是万玛才旦的电影班底，摄影师吕松野、剪辑西多杰、美术设计旦增尼玛等都是《撞倒了一只羊》的幕后成员，还包括拉华加本人。他在万玛才旦的机车下，曾兼任《塔洛》、《清水里的刀子》和《那年八岁》的继续执行编剧，继续执行编剧是与各个技术部门认识最少的职位，非常丰富的剧组经历让他积累不少人脉。剧组不光是磨练的地方，也是自学人际关系的地方，处置好你和摄制团队的关系，他们就是你未来最差的搭挡。正是归功于拉华加所在团队的长年调教与构成的默契，《旺扎的雨靴》摄制工程进度十分高效，将近一个月时间顺利完成摄制。

前辈带上新人，成熟期团队抛光新的编剧作品更加沦为行业内的培育模式，某种程度是北影毕业的白雪也是在这样的体系下已完成处女长片《过春天》。白雪制片人协商得十分好，想尽办法老大我们减少支出，老大我们省钱。内地和香港部门的制片人员专业素质都十分低，我第一天开机的时候，提早一小时就拍电影完了。

白雪不仅有制片人的专业未尽，还享有一群经验丰富的幕后团队。监制田壮壮是她的在校老师，田壮壮经常说道影视高校的功能不仅在教学，还要在学生毕业后为他们获取售后服务。什么是售后服务？比如，《过春天》的美术与造型指导张兆康和剪辑师马修纳克劳就是田壮壮拜托牵线搭桥的。

《过春天》的诸多幕后主创也是白雪的同学，还包括摄影指导朴松日、声音指导冯彦铭、作曲高小阳等不胜枚举，我们一起长大，这种情谊和对电影的审美理解都在一个较为低的人与自然度，所以他们都没有把这部电影当作一个工作或者活儿，而都当作自己的作品在做到。白雪真诚自己很快乐也是幸运地，这不是我个人才华的一个反映，我更加多是在做到辨别，他们给我很多可能性。3. 拍电影就像捧着沙子过河对比中低成本的文艺片，新的编剧在负责管理大公司出品制作的商业类型片时，自律控制权与创作维度比较有限，在平稳资金和专业团队的确保下，他们要面临的考验是如何均衡处置好片方市场需求与自我创作底线的问题。

陈飞宇、何蓝逗主演的《最差的我们》是青春文学IP改篇电影，这也是章笛沙首部导演的剧情长片。此前，他早已享有一份非常丰富的行业简历：《心花路敲》的编剧、《可怕的外星人》和《滚蛋吧，肿瘤君》的策划，早年他也有跟两组经验，从场记仍然做继续执行编剧。

章笛沙在制片人黄斌的邀下，章笛沙接手该项目。进组后，他在前期阶段做到了很多打算，比如花费两个月在4万字的第一稿剧本上做到删减，开机前也与演员一起围读剧本，他说道，我做到编剧心里很有底，因为我告诉及格线在哪，虽然整个项目期间，他的充分发挥空间极大，但在各个环节上也要面对一些必定不存在的束缚。宁浩编剧跟我们说道过一句话，拍电影就像捧着沙子过河。你双手玉女沙，穿越一条大河，沙子仍然从指缝里溢，这是拦不住的。

到了河对岸，手里还能只剩多少呢？谁也很差说道，因为你要求没法它溢多少，速度有多慢。你不能要求一件事，在你过河之前多玉女点儿。《最差的我们》在摄制过程中就受到周期容许，只有一个半月时间，并且都是实景拍摄，现场收音效果不理想，到了后期，他还要面临斧头戏的压力，因为考虑到排片，现在正片是106分钟，只不过我们删了很多戏，如果原始谈下来应当在120分钟左右，删改意味著要新的调整逻辑顺序，整体结构也不会被覆没。

影片最后移除丰淮南与洛枳的戏份，这才是是辅助余淮和耿耿情感线的最重要支线，章笛沙坦言，因为删改，现在呈现出出来的版本没那么极致，辅助性情感都缺陷了。在这个项目中，他也想要拍得更加多具备自我风格，远超过类型常规的部分，但这却是是一个以大项目导向为核心的电影，所以出品方会跟我说道要较少冒险较为好。他讲解，现在片方有很多大数据的调研方式，从初剪成开始，影片就重复做到市场观众测试，通过观众的对系统数据改动剪辑。

章笛沙自由选择作出让步、认同数据，但同时他也指出自己攻下了很多必需要保有的关键戏份。在他显然，《最差的我们》只是作为编剧的一个开端，未来还有很多机会拍得更加多合乎他理想的影片。拍电影实质上就是创作者大大坚决与让步的过程，拉华加编剧也认为，很多新的编剧不会很倔强，但作为编剧不有可能为了自己的传达不考虑到出品方与投资方的意见，他们明确提出的建议还是有合理的考量。

片方与新的编剧之间互相理解、调教也不会带给好结果。电影《死掉唱着》是加拿大华裔青年编剧马楠导演的第二部剧情长片，影片获奖戛纳编剧双周单元，紧接着在今年上海电影节上取得亚洲新人奖最佳影片和最佳女演员两项大奖。

马楠领奖项目最初是由监制邓婕和她的先生张国立以及出品人一起发动的，邓婕告诉他我们，她在看过纪录片《民间戏班》后深受感动，于是要求把片中主角赵丽和她的民间川剧班的故事搬上银幕。川剧演员名门的她一开始想要自己拍电影自己戏，后来我实在我们知道相接没法她们的地气，还是由原型参演，马导来导较为好。监制邓婕马楠在国外长大，即便有回国工作经历，还是有文化背景差异，与邓婕以及出品方之间也有年龄上的代沟，但正是这种冲突让出品方要求由马楠兼任编剧。

邓婕说道，开始我也不指出他能做到，但他为了这部电影和剧团一起生活了好几个月 ，他看见的是和我们不一样的东西。作为监制，邓婕把手上所有的川剧资源和平台都获取给马楠，他几乎不懂川剧，所以必须我给他一个尤其好的协助。没后顾之忧，他必须什么，他就能获得什么。

两人仍然有思维和解读上的差异，邓婕就曾在粗剪阶段对马楠明确提出批评，但他们也在差异化的创作过程中寻得共通点，超过突破与创意。马楠透漏，影片的超现实结尾设计是他的创新，但他仍然犹豫不决，最后是邓婕劝说了他，邓婕老师希望我，我当时一下子就感觉很OK。这些新的编剧的经历，让我们看见国内正在渐渐构成影视高校、扶植平台、投资主体等多方协作新人的电影生态环境。

同时，资金、团队、个人与片方的博弈论......这些绵延在新的编剧眼前的障碍与鸿沟未来还是不会之后不存在，但顺利的经验也不会率领他们之后前进。霍猛的下一部电影制作体量将不会变小；顾晓刚期望自己能之后维持初心已完成《千里江东图》三部曲；拉华加的新片早已启动，在电影节的创投平台上谋求资金；章笛沙手上还有很多可以导演的剧本，等候时机的同时，他不会加盟宁浩公司的一个软科幻电影项目新生代编剧的黄金时代来了吗？借小说《悟空传》里的一句话：在光阴的光的阴影中，星图大大飞舞，海水中矗起高山，草木几百代的荣枯，总有一片片的波浪耸立，貌似它们的祖先。毫无疑问，中国电影的新力量正在蓬勃积蓄，他们波浪耸立，闪亮锋芒。

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